26.1.16

Por curiosidad

Hemos entrevistado a nuestros propios compañeros para saber un poco más acerca de nosotros y aunque tengamos de una manera un gusto en común, podemos tener opiniones variadas sobre el tema.  Cada uno de nosotros le ha preguntado a un máximo de 3 personas 3 preguntas a cada uno; 

¿Qué es la ilustración para ti?;
¿Qué importancia tiene el arte en tu vida?;
¿Qué es lo más profesional que has hecho?

Y luego, no solo le hemos hecho pensar a los entrevistados, a través de las respuestas que nos han dado, cada uno hemos tenido nuestra propia manera de reflexionar y sacar una conclusión propia.
Primero empezamos con nuestro compañero Miguel como entrevistador:

Primer entrevistado:
1. Una manera de expresarse y opinar a través del dibujo. Es una especie de medio de comunicación.
2. Influye en la opinión de todo lo que te rodea, es como mirar el mundo desde otra perspectiva.
3. Diversos trabajos para terceros de manera gratuita o como favores.

Segundo Entrevistado:
1. Es una forma de comunicar mediante imágenes las ideas o conceptos de unos u otros.
2. Dependiendo de la lupa con que se mire puede ser un objeto de rutina o una pieza excepcional oculta entre escombros.
3. He expuesto 2 veces en el Caam con los módulos de Cerámica e Ilustración.

Tercer Entrevistado:
1. Es la manera de lograr que nuestros sueños se cumplan.
2. Tiene una importancia vital al dibujar a diario y querer centrar los estudios y sueños en esto.
3. Las 3 páginas de un manga que se expusieron en el ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Estos tres compañeros han prestado su colaboración en la entrevista dejando entrever sus pasiones y sueños por el arte y más detalladamente, por la ilustración.
El arte en si es una forma de expresión, sitúa a un espectador frente a un marco que intenta por todos los medios plásticos posibles ejercer la función de mensaje, ya sea a modo de relato de algún marco histórico o como crítica a la sociedad. La ilustración existe para que el mensaje premie y las formas acompañen a este a través  de su exposición. La Ilustración es  el instrumento para que las voces de cada generación se alcen y defiendan lo que es necesario u oportuno.
Resulta imposible el no verse influenciado por el arte a medida que vas profundizando más en él, pues llega el punto en el que lo ya es cotidiano garabatear o trazar sobre las hojas, imaginar composiciones o efectos deslumbrantes. El arte tiene la cualidad de crear simbiosis con cualquier  ser cuyo pensamiento lo incite a buscar más allá de sus propias limitaciones.


A continuación seguimos con la entrevista por Flavia:

Primer Entrevistado:
1. Es una forma divertida de ganarte la vida (a pesar de ser un gran artista, le costó expresarse y usó su humor).
2. ¿Qué importancia tendría mi vida sin el arte? (es una pregunta que también me hizo pensar)
3. Diseños para Caritas (carteles, folletos, etc). (está muy orgulloso de su trabajo en Caritas)Un cartel para un concierto de la asociación NAO Gran Canaria. (otro trabajo del cual también se siente orgulloso por el resultado)

Segundo Entrevistado:
1. Es una forma de mostrar la creatividad y la superación personal.
2. Muchísima.  Es una forma de relajación para el estrés. Es todo lo que me rodea, me gusta. Es todo distinto.
3. En las prácticas hice un logo para una hamburguesería y al jefe le gustó mucho.

Tercer Entrevistado:
1. Una forma de arte. (ella responde esta pregunta en sus trabajos)
2. Es una forma de comunicar pensamientos y sentimientos.
3. He vendido cuadros para un restaurante (dado lo joven que es, es un buen comienzo).


A continuación tenemos la entrevista por Enrique (Kike):

Primer Entrevistado:
1. Empezó siendo un hobby pero poco a poco está empezando a convertirse en mi forma de vida.
2. Tiene mucha importancia porque me aísla del mundo y me ayuda a desconectar de las preocupaciones del día a día.
3. Exponer en Territorio Okupado, fue una experiencia única.

Segundo Entrevistado:
1. Es un método para expresar aquellas ideas que surgen en mi cabeza.
2. Tiene mucha importancia, porque la vida me inspira y tengo la necesidad de plasmarlo.
3. Un mural para una tienda de material escolar y de oficina. La tienda se llama “Camofi”.

Opinión personal: Me he encontrado ante auténticos artistas, ya que la ilustración no es solo importante en sus vidas sino que ademas la ven y la sienten como una necesidad, es imprescindible para ellos.


Ahora nos encontramos con las entrevistas que hizo nuestro compañero Alejandro, que integró al profesorado también:

Primer Entrevistado:
1. Significa un método de expresión, una manera de dar forma a las cosas que quiere expresar
2. El arte, ahora mismo, significa todo en mi vida. Mi tiempo libre y mi futuro se componen de mi anterior definición de ilustración.
3. La realización de la portada para un libro titulado “El Castillo De los Valientes”.


Recibo una definición de Ilustración estándar, pero con el toque personal de la palabra “forma” añadida a la definición, componiendo y dotando a la palabra Ilustración de una apariencia físicamente perceptible sobre el papel. En cuanto a la obra de “El Castillo de los Valientes” parece que no tiene desperdicio y la portada, realizada mediante una técnica digital, tampoco tiene a quien envidiar.

Segundo Entrevistado:
1. Lo que sale a la luz. Es la idea de la persona que mediante la razón e intuición, además de otros ingredientes, consigue de una forma manual salir a la luz.
2. Muchísima importancia. Me dediqué temporalmente a la ilustración, y lo considero un primer paso para hacer algo, primero lo pintas y luego eso que pintas cobra un ser.
3. He realizado portadas para revistas y exposiciones pictóricas.

Estos puntos de vista son cuanto menos interesantes para la percepción de una persona que se dedica a la enseñanza, con un trasfondo de exposiciones y diseño editorial. Definir la ilustración como “salir a la luz” es una concepción de ser de sí mismo que conlleva a abrir los planos de comprensión de sus cabezas a un punto más amplio, que podría llegar a comprenderse como un nacimiento conceptual de algo que viene de ti, de dentro, algo que crías tú dentro de tu comprensión y concepción.

Por último tenemos las entrevistas realizadas por vuestra fabulosa (y desastre de) delegada Yaiza:

Primer Entrevistado:
1. Es una manera de comunicar aquello que las personas tienen en la cabeza, sus sentimientos e inquietudes.
2. Tampoco es que me guste el arte en sentido de que voy a museos a apreciarlo, tampoco soy de esas personas, para mí, mi amor al arte me entro a través de los videojuegos, dibujaba los personajes escenarios, etc. En cuanto me di cuenta de que tenía algo de habilidad, disfrutaba de poder dibujar aquello que me gustaba o consideraba relevante a mi vida.
3. Tampoco lo hice queriendo, pero algo de reconocimiento que tengo es haber ganado el concurso de cartel de 2015 de ANIMAYO.

 

Segundo Entrevistado:
1. Cualquier forma de representación gráfica que mediante la cual el ilustrador manifiesta su idea.
2. El arte es todo si lo piensas, es algo esencial, es la parte más estética del mundo. ¿Qué sería el mundo sin arte? Sería muy aburrido y triste.
3. He diseñado logotipos, carteles, tarjetas de visita, etc. Para una cadena de supermercados en Lanzarote.

Tercer Entrevistado:
1. Es una forma de expresar mi forma de ver el mundo, como yo interpreto el mundo y las cosas que hay en él.
2. Supongo que de alguna forma u otra, la manera en la que percibo las cosas. En parte el arte te muestra las cosas buenas y cosas malas, así como lo bonito y lo feo del ser humano, me ayuda apreciar eso de distintas formas.
3. Ilustré las tarjetas y los programas del día de boda de mi prima.


De lo que he notado, el impacto de la definición de arte no es tan mayor en algunas personas como en otras, pero una opinión en especial que me interesó bastante es del segundo entrevistado que hice, también pienso que el arte es todo porque creo que se ve en todos lados a diario, con que sea ilustración, diseño gráfico, arquitectura, moda, etc. Dicho esto, pienso que todo lo que percibimos con nuestros sentidos es lo que nos influencia a lo largo de nuestras vidas, y en nuestro caso, lo que vemos nos influencia mucho. Al habernos metido en el mundo de la ilustración nos intriga lo que percibimos con la vista y esto es lo que nos motiva a contribuir y crear arte nuevo para aportarle al mundo, también es una manera de llegar a ser inmortal.


Redactora: Yaiza Konig / Ejecutores: Alejandro Cruz Santana, Miguel González Martín, Flavia Fleitas Peña y Enrique Santana Caballero.

César Manrique



Biografía


Nació el 24 de Abril de 1919 en Puerto Naos, Arrecife (Lanzarote), en una tradicional familia de clase media de la época, humilde pero sin problemas económicos, poseían una casa en Caleta de Famara, lugar que marcó la infancia del joven artista.
Participó en la Guerra civil española como voluntario para el ejército franquista, una experiencia de la que nunca quiso decir palabra pues fue una experiencia atroz. Al volver de la guerra empezó a estudiar Arquitectura Técnica, carrera que abandonó y fue a estudiar Bellas Artes en Madrid con una beca de estudios donde posteriormente se graduaría.
Fue en 1964 cuando decide mudarse a Nueva York donde adquirió cierta fama y reconocimiento como artista exponiendo en grandes galerías del a ciudad e incluso pudo  alquilar su propio estudio para poder seguir trabajando y exhibiendo su arte.
Fueron años después, nostálgico por su isla y cansado de la deshumanización de las ciudades, decide volver a Lanzarote y convertir esta en su lienzo, “Cuando regresé de Nueva York, vine con la intención de convertir mi isla natal en uno de los lugares más hermosos del planeta, dadas las infinitas posibilidades que Lanzarote ofrecía “ .
Falleció en un accidente de tráfico en 1992 en una rotonda al lado de la fundación, dejando tras de si una Lanzarote cada día más hermosa y todo un legado de obras artísticas de todo tipo.


Obra: 


César era escultor, paisajista, medio ambientalista pero sobre todo y como decía el “Antes que nada me considero un pintor”
Fue uno de los pioneros del arte abstracto en España exhibiendo su obra no solo por España si no en gran cantidad de ciudades y países como Alemania, Inglaterra, Italia, Suecia, Japón, Estados Unidos entre otros sin dejar influenciar nunca por modelos tan importantes y de renombre como Pablo Picasso. 

 



Otra gran parte importante de la obra de este gran artista son las esculturas móviles que él y todos hoy en día llamamos “Juguetes del viento”, que consisten en  grandes y solidas figuras de hierro principalmente con diversas formas piramidales o esféricas que colocadas de una específica forma y que con la ayuda del viento se mueven con gran soltura sobre un eje. Auténticas obras de arte en movimiento. 




César no tenía unos conocimientos precisos de arquitectura pero aun así hizo auténticas obras de arte como la gruta de los Jameos del Agua que es posiblemente su mejor y más espectacular trabajo arquitectónico, también el auditorio natural que se encuentra en el mismo parque, combinando naturaleza y arquitectura de una manera que parecía casi imposible, integrando elementos en el paisaje de tal forma que completaban la composición. 


 

Opinión personal:


Después de este pequeño recorrido por la vida de un artista como César Manrique puedo concluir que todo lo que hizo después de dejar Nueva York y volver a su isla natal fue enriquecer esta de una manera que pocos aprecian como deberían pues hizo de Lanzarote, como ya he citado anteriormente, su lienzo, su objetivo principal era que todos vieran Lanzarote con los mismos ojos que el la veía y se enamoraran de ella como el también hizo.


Redactora; Elena Suárez Rivero / Ejecutor: Zebensui de la Hoz Rodríguez 

Martín Chirino


 

Hierro soldado, espirales y muchas curvas son los elementos que caracterizan a uno de los escultores más reconocidos de nuestro archipiélago.


Canarias no se queda corta a la hora de nombrar artistas que han sido parte de movimientos vanguardistas. Si entre en la España peninsular y la Francia bohemia de la época tienen gente del peso de Dalí, Julio González, Picasso o Georges Braque, aquí tuvimos (y seguimos teniendo en algunos casos) a personajes cuyos trabajos han dejado huella en las islas  y podemos ver en casi cualquier parte de las zonas importantes de nuestras ciudades. Artistas como Manolo Millares, Oscar Domínguez, Cesar Manrique o  el sujeto al cual va dedicado este artículo, Martín Chirino.


Chirino nace en marzo de 1925 siendo el menor de doce hermanos y como hijo del jefe de taller de un astillero, lo cual le permitirá entrar en contacto con el metal. En sus inicios se vio inmerso en constantes viajes a la costa africana para aprovisionamiento de buques, tras este trabajo entra en la academia de Manuel Ramos donde empieza su relación con la escultura.

Al igual que casi todos los artistas, llega un momento en el que el artista sale de la madriguera isleña para formarse a las afueras, Madrid, Londres y Paris entre otras, son como muchos otros casos las ciudades que van a influenciar en su carrera artística.

Su obra es muy característica, figuras por lo general abstractas (algunas menos que otras) hechas en hierro y en el cual la línea curva y la espiral predominan. Pese a su formación fuera de las islas, parte de la influencia que justifican estas formas se debe a sus orígenes canarios. Las olas del mar y el viento siempre están presentes en la vida de un canario, al igual que la historia y los restos dejados por los primero pobladores de esta tierra como las pintaderas.



Martin Chirino forma parte seguramente de unos de los mejores artistas que han ayudado a dar un identidad artística moderna a las islas canarias, pues su trabajo fue una proyección fresca y moderna de la historia de esta tierra.

Redactora: Elena Suárez Rivero / Ejecutor: Xavier Rakotobe Ramirez

Andreass Fiores


Andreas Fiores es un ilustrador y tatuador actual. Un artista canario nacido en 1988.
Ha estudiado en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria.


Su estilo no es ni manga ni amerimanga pero anda entre esos dos, acercándose al comic, aunque puede imitar cualquier estilo si así lo requiere el trabajo que esté realizando, siendo bastante flexible y versátil.

También ha ganado  premios como:

2ºPremio de Bodypaint en Las Palmas de G.C. en el año 2012



Redactora: Elena Suárez Rivero / Ejecutora: María Jesús Martín Artíles

Gifs de la semana




Erik Domínguez Torres

Natanael García Fleitas


Joseph Vento Pérez


Eduardo González Dávila


Redactora: Cristina Ramos Sánchez / Ejecutores: Erik Domínguez Torres, 
Natanael García Fleitas, Joseph Vento Pérez y 
Eduardo González Dávila



Néstor de la Torre

Néstor Martín Fernández de la Torre, nació en Las Palmas de Gran Canaria el 26 de febrero 1887, en la ciudad donde moriría el día 6 del mismo mes en el año 1938. Dedicó toda su vida a la pintura en el marco del simbolismo y el modernismo. Gran colorista y decorador, fue pintor principalmente de composiciones y retratos con fondos de gran fantasía, en los que intervienen telas y arquitecturas detalladas.


 

Néstor es uno de los artistas con más relevancia en las islas Canarias, y esto se debe a que sus series relacionada con los poemas son una fuente de inspiración para todos aquellos que busquen a las musas en el arte canario. Destacaremos sus dos series completas “Poema del Atlántico” y “Poema de la Tierra”


La colección Poema del Atlántico, realizada entre 1913 y 1924, donde su protagonista es el imponente mar que parece que sale del soporte para salpicarnos con la pintada espuma. Este se mezcla con gigantescos monstruos acuáticos y figuras masculinas en una danza entre las fuerzas de la naturaleza y el ser humano. En palabras de Daniel Montesdeoca, “es casi musical, y evoca vívidamente en la memoria a Debussy”.



En la serie Poema de la Tierra, el simbolismo característico del pintor se ve reflejado en la flora canaria, a modo de homenaje a su tierra, que representan la fecundidad de esta. Una propiedad a destacar de esta colección es el aspecto andrógino de las figuras humanas, que no sabemos decir con certeza cuales son féminas y varones, uniendo los dos géneros en uno llenos de carga sensual que se entrelazan para acentuar la fertilidad de la Tierra.


La maestría para crear composiciones humanas, la explosión de colores vivos, sus paisajes de mundos de ensueño y el movimiento de los elementos hacen que el pintor canario sea un referente para todo aquel que busque una fuente de inspiración.





Redactora: Elena Suárez Rivero / Ejecutor: Jose Armas Durán

19.1.16

El GIF de la semana

Redactora: Yaiza Konig / Ejecutores: Alejandro Cruz Santana, Flavia Fleitas Peña, Miguel González Martín, Enrique Santana Caballero

18.1.16

Alatriste (2006)

«No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente».  

Con esta cita empieza la novela de El Capitán Alatriste, el primero de una colección de libros de aventuras escrito por Arturo Pérez Reverte del cual se inspirarán para producir una de las películas más caras de la historia del cine español.


Dirigida por Agustín Díaz Yanes y protagonizada por el esplendoroso Aragorn Viggo Mortensen, el cual sorprende a sus fans demostrando que no solo maneja la lengua élfica sino que posee un  “perfecto” acento español. Alatriste cuenta  las aventuras de un soldado español que malvive a las ordenes de la realeza española o de cualquiera que solicite de sus servicios como espadachín a sueldo en esos maravillosos años donde en España no se ponía el sol. Para colmo, como si su precaria situación no fuera suficiente, le encasquetan a Íñigo de Balboa, hijo de un antiguo amigo del capitán que a su muerte le pide a este que cuide de él. Entre batallas en el sucio lodo de los Países Bajos, sospechosas peticiones de Blanca del Portillo e intercambios de golpes de espadas con un italiano traicionero, el pobre e incansable soldado español harto de tanta batalla guarda una relación amorosa pero imposible con una atractiva actriz de teatro, relación de la cual saldrá malparado (él y el italiano traicionero).

 

A estas alturas el lector se preguntará que demonios tendrá que ver esta extraordinaria película con el contenido general del blog en el cual está publicado. Esta película no ha sido elegida solo porque aparece una interpretación en vivo de la Rendición de Breda de Velázquez y encima mostrar el momento en el que el pintor acaba el cuadro y se explica que cambió unos estandartes por picas.


Algunas escenas de esta obra cinematográfica han sido  compuestas como si se trataran de pinturas hechas en la misma época en la que tiene lugar la historia, es decir, del barroco. Nos ofrecen fotografías con efectos tenebristas, muy inspiradas en las obras de Caravaggio donde predomina un gran oscuro en el cual una tenue luz hace que los elementos que salgan en la pantalla, por muy pocos o muy quietos que sean cobren una inmensa importancia a los ojos del espectador.



Así que ya sabe, la próxima vez que vea esta película fíjese en la genial contribución que ha hecho la pintura barroca al cine español y no le de tanta importancia al marcado acento del protagonista.

Redactora: Elena Suárez Rivero / Ejecutivo: Xavier Rakotobe Ramirez

Película de animación

Moana

En noviembre del 2016 llegará “Moana”, la primera película Disney ambientada en la Polinesia.

Hace tres mil años, los más grandes navegantes del mundo viajaron a través del vasto Pacífico Sur donde descubrieron numerosas islas de Oceanía. Pero durante un milenio, sus viajes cesaron, y hasta hoy nadie sabe por qué.

De Walt Disney Animation Studios llega MOANA, una película animada acerca de una enérgica adolescente que se embarca en una misión audaz para probarse a sí misma como una genial aventurera, capaz de cumplir con una misión de sus antepasados aún sin resolver. Durante la travesía se encontrará con el semidiós Maui y juntos atravesarán el océano en un viaje lleno de acción, en el que se encontrarán con enormes y feroces criaturas e imposibles desafíos.


Llegará en 2016 con animación CGI y dirigida por Ron Clements y John Musker, creadores de películas como Aladdín, Hércules o El Planeta del Tesoro. Entre su elenco de voces se encuentra Dwayne Johnson que le dará voz a Maui, co -protagonista del nuevo largometraje de la factoría del ratón.

La voz de la protagonista, en tanto, estará a cargo de Auli'i Cravalho, una joven hawaiana de 14 años que se ganó a los productores tras el film. "Moana es un personaje increíble. Es valiente, tiene tanta fuerza, sabe lo que quiere y no tiene miedo de conseguirlo. Me encanta ver cómo se desenvuelve en esta maravillosa película y crece como persona y ayuda a su cultura en el camino", señaló la joven. A continuación un vídeo de la reacción de la actriz al enterarse de que iba a dar su voz para la película.

https://www.youtube.com/watch?v=j9pNLufXgNE 



A finales de 2015, se dieron a conocer en el D23 los diseños definitivos de los personajes principales de Moana donde Dan Musker describe así a su protagonista: "Moana es indomable y apasionada. Y también es una soñadora que siente un vínculo extraordinario con el mar. Es el tipo de personaje con el que nos identificamos todos y estamos deseando que el público lo conozca".


A parte de Moana, se presentaron los diseños del co-protagonista, sus mascotas, algunos familiares de la protagonista y escenarios donde aparecen los diferentes dioses de la Polinesia.




Aún no se ha revelado trailer oficial pero se han mostrado dos breves clip de la película en el siguiente vídeo:


¿Volverá Disney a hacer buenas películas como Tarzán o Lilo & Stitch, o seguirá con la temática de la sobreexplotada Frozen? Aún hay esperanzas.


Redactora: Elena Suárez Rivero / Ejecutivo: Jose Armas Durán

Deviantart

Todos hemos oído hablar de Deviantart pero, ¿qué es realmente? ¿Quién lo usa? Y lo más importante, ¿para qué sirve?

(Good Mythical Morning de Rosel-d)

Deviantart vio la luz en agosto del año 2000 de la mano de tres ingenieros Angelo Sotira, Matthew Stephens y Scott Jarkoff y se calcula que recibe 1,5 millones de comentarios al día, teniendo a día de hoy a alrededor de 35 millones de usuarios registrados.
Esto la convierte en la mayor comunidad online para artistas y entusiastas del arte, que permite que las personas puedan conectar entre sí a la vez que comparten sus creaciones.
Además resulta una buena forma de exponer tu trabajo, y recibir críticas y comentarios de otros apasionados del arte que te ayuden a mejorarlo, de forma que consigas crecer como artista.
Y decimos artista, porque en esta web no sólo puedes subir tus dibujos, sino también tus fotografías, poesía, relatos cortos, animaciones flash e incluso herramientas tan útiles como pinceles para Photoshop con diferentes texturas, grosores, etc., así como una gran variedad de tutoriales para dibujar, desde partes del cuerpo concretas (ojos, labios, manos…), posturas y poses (de guerreros, con espadas, arcos…), y anatomía de cualquier animal y criatura que puedas imaginar, de la mano de guías para pintar elementos tan complicados como la piel, con sus diferentes tonos y matices, o el agua y el fuego, entre otras muchas cosas.
En lo referente a la ilustración, existen varias categorías: Arte digital y tradicional, fanarts (o ilustraciones hechas por fans de todo tipo de series, películas, libros, etc.), cómic y dibujos animados y anime y manga, por mencionar los más populares relacionados con la disciplina que nos ocupa.

 

(Rey de Artgerm)


(Little Koi Pond de Betty Kwong)

(:3 de Kuvshinov Ilya)



Aquí podemos observar algunos ejemplos de dichas categorías, solo una mínima parte del amplio abanico de posibilidades que ofrece para todo tipo de artistas, sin importar si están empezando o llevan mucho tiempo en el mundillo.


Redactor: Manuel Mendoza Santana / Ejecutiva: Laura Cardoso Gutiérrez

Wojtek Fus

Wojtek Fus es un ilustrador y concept artist polaco de 22 años que lleva trabajando en videojuegos triple A desde el año 2011. Ha estado envuelto en una gran variedad de producciones realizando arte promocional, diseño de personajes, diseño de entornos y matte painting.



Recientemente ha trabajado para videojuegos como The Witcher 3: Wild Hunt, Horizon: Zero Dawn, Detroit: Become Humany muchos más. Durante los últimos 3 años ha trabajado para estudios como One Pixel Brush, CD Project Red, Guerrilla Games, Quantic Dream and Platige Imagen.


Nos interesa este artista, por lo comprometido que ha sido con la comunidad de artistas digitales, prestando cantidad de servicios desinteresadamente. Junto a artistas como Jonas de Ro y Darek Zabrocki lanzó Level Up. Una comunidad online sobre arte, gratis y con multitud de recursos y material para estudiar que conecta a más de 60000 artistas en su camino para convertirse en profesionales.


Dejamos el link aquí, para que todos podamos beneficiarnos de ella http://www.fusroda.com/


En su tiempo libre Wojtek Fus adora explorar nuevas herramientas y tecnologías para aplicarlas a su workflow. Esta constante búsqueda hace que su trabajo siempre parezca nuevo y fresco.



Pasó tres meses en California aprendiendo conocimientos fundamentales del dibujo de retratos y pintura en Watts Atelier of the Arts. Aprendió a simplificar y a traducir la anatomía humana dentro de una figura atractiva, y cómo usar pigmentos y color en su favor durante el proceso ilustrativo. Y cómo manipular y jugar con las luces y las sombras para crear una historia en sus ilustraciones.





Redactora: Cristina Ramos Sánchez / Ejecutivos: Erik Dominguez Torres, Eduardo González Dávila